吴中玉老师谈数码影视
影视包装是3D行业中的细分行业，以电视台片头片尾片花、企业宣传片特效的制作为主，国内电视节目众多、对影视包装的需求很大，于是大量年轻人涌入这个行 当。十字舵就目前影视包装业的人才需求状况，采访了新科海3DS Max和After Effects的高级讲师吴中玉，吴老师从事影视后期制作多年，参与CCTV模特大赛，梦想中国、非常6+1等栏目的包装以及纽曼、微软等公司的广告片、宣传片的制作，具有丰富的三维特效和后期合成经验，他结合自己的从业及教学经验给想进入3D行业的同学提出了中肯的建议。
有理想但不要理想化
电视台实行的是制播分离制度，电视台内部没有专门的部门来做片头片尾片花、动画特效，基本外包给合作的影视包装公司，央视十几个频道、数百个栏目，同时 外地卫视也细分很多频道和栏目。这些形成了影视包装庞大的市场，而每个作品基本15秒至1分钟，少数人完成即可，因此公司形成不了太大规模。
吴老师心目中，好设计师的标准是能够把艺术和商业结合完美。设计是一种艺术的表达，而影视包装公司受市场影响很大，客户是商业化的，有的没有艺术素养或者有自己的出发点，有时可能设计师按自己理解尽善尽美做出东西，客户却不认可。而那些能把客户服务好，又能把自己的想法很好表达的设计师就是这一行业里的成功设计师，当然这需要很高的职业素养，对概念深刻理解又能把各种技巧化为无形。
3D 在国内属于新兴行业，国外相对发达些，无论从制作质量、原创程度、动画特效难度或者技术创新方面，很大程度上国内都不能与之相提并论。我们要认识到这不是单一因素造就的，国外发展历程长、市场成熟，制作成本、投入费用高、市场环境也好，整体良性循环就会形成精益求精的效果。而国内则受限情况很多，作为普通的设计师不是每个人都有可能参与做大片，有做大片的水平却可能在国内找不到合适的职位，所以在社会上成长要理想现实各占一半，人要有理想但不要理想化。设计师事实上也是一个产品，要适应市场，作为老师鼓励学生在业务上精益求精同时也要让他们认清现实，重要的是要先把学生带入行得到机会，以后的发展规划再慢慢从长计议。
主动沟通是关键
设计师虽然是个技术活，但吴老师认为学生一定要培养起主动沟通的能力。做片子属于团队作业，先由创意提出文案和想法，导演把文字变成可以实现的镜头并且画出脚本草图让演员、制作人员了解，继而跟客户沟通提案，沟通成功后再进入实施阶段。涉及拍摄的，由制片导演组织灯光、摄影、演员进行拍摄，拍摄好了进入后期，由设计师把采集来的信息输入电脑变成数字，再用三维元素结合起来。
沟通的重要性体现在几个方面，一是对导演总监创意的理解，理解有偏差会导致执行状况不理想甚至返工。另一方面，设计师也可能直接面对客户，怎么样理解客户的修改意图转化为可执行的技术操作细则，这点也很重要。跟同事之间的搭配合作，怎么样用三维合成进行无缝连接，处理不好都可能使工期延长或者片子制作质量下降。新科海的培训在用实例教学的同时，也会把这些工作中需要的素养添加到培训课程里，但是培训毕竟是短期过程，而沟通能力是从小养成，吴老师希望学生有所启发后能够在课下注意培养，这样在工作里才能减少摩擦。
学习要有准备
吴老师毕业于师范专业，回来教书是自己的兴趣也是回归本行。作为很资深的设计师，吴老师坦言从技术层面来说，追求细节是没有止境的，而教学会给自己留有一定的自由时间来沉淀思考自己以前积累下的知识。同时，教学相长教了学生，自己去研究也有提高，这是吴老师最大的收获。
对于想进入学习的同学，吴老师建议他们要先做些准备，对要学的软件有所了解，可以自学些基础知识，否则学习的强度他们有可能接受不了。课堂每天教学量大、时间紧凑，有所准备的话，培训质量也会相对较高。另外，自己要有预期目标，培训多长时间达到什么程度、如何做作品、如何进入行业等等都要清楚。 3D行业入门要求有成熟的作品，除了软件学习，学校还有指导创作的课时，根据个人学习质量、能力不同，毕业作品的时长也各不相同。一句话，吴老师希望同学谨慎地选择，全心地投入，这样时间和金钱的投入才能取得相应的效果。
